從《暗戀桃花源》到《寶島一村》，賴聲川打造了多部高票房的話劇，但他卻不認(rèn)同“票房決定論”。中秋小長假期間，賴聲川帶著《寶島一村》來寧參加南京·青年戲劇節(jié)，在接受記者采訪時，他談到了自己的作品觀。

賴聲川覺得，如今有很多戲劇人是在功利地尋找靈感。“他們認(rèn)為，可以利用這個題材獲得多少票房，就會做這個戲。我卻要告誡年輕人別這么做，因為社會不一定需要好票房的戲劇和電影，但一定需要好的戲劇和電影。要做好的戲劇，必須深入所處的城市中，尋找經(jīng)驗和故事，再注入真實的感情。”《寶島一村》講述的是臺灣“眷村”的故事，雖然看上去和大陸觀眾的生活比較遠(yuǎn)。“但其中的生活和情感是真實的。比如鄉(xiāng)愁，家庭的溫情，在全人類都是共通的。”賴聲川認(rèn)為，這也是這部戲在6年內(nèi)能演出近200場的原因。

和《寶島一村》類似，賴聲川的很多話劇都是“笑中帶淚”，有著直擊心靈的力量。2012年，賴聲川偶然看到南京長江大橋上的“生命守望者”陳思的故事，10年來，陳思在大橋上救下了200多個想跳橋輕生的人。于是，賴聲川就帶著學(xué)生來南京，和陳思見面、聊天，最后根據(jù)這個題材做了一部叫《大橋上的對話與獨白》的戲劇，探討“生命”的意義。雖然這部戲演出場次不多，反響也并不大，但賴聲川認(rèn)為還是值得去做。“這是一種探索方式。熱愛戲劇，首先要熱愛身邊的城市。南京有太多可挖掘的故事，寫下這些故事，隨著水平的提高，今后一定能找到觀眾。年輕人要敢于嘗試，從不同的視角看問題、找靈感。試想一下，南京的劇場如果演的都是年輕人自己寫的戲，該多么美好。” 本報記者 董 晨